viernes, 28 de diciembre de 2012

Maquetas en 3D

Existen diversas empresas que nos permiten enviar un diseño en 3D y obtener en pocos días un modelo  a escala realizado con alguna técnica de impresión 3D. Empresas como Sculpteo, Ponoko o Shapeways nos ofrecen un amplio abanico de materiales y acabados.

Nosotros, tras montar varias impresoras 3D de diferentes modelos, nos hemos animado a hacer una prueba utilizando como modelo un personaje diseñado por Pau Carrascosa que os mostramos a continuación:
No se trata de un modelo sencillo puesto que muchas partes carecen por completo de sustentación. Para poderlo imprimir en 3D mediante un sistema de deposición de filamento fundido va a ser necesario crear una estructura adicional que sirva de soporte del modelo que podemos ver en proceso a continuación.
Para obtener el resultado final hay que retirar todo ese material extra sin dañar el modelo, tarea para la que necesita una habilidad y paciencia que no hemos tenido en este caso. Así el resultado deja bastante que desear:
Aunque el volumen básico se ve correctamente replicado, los detalles no se aprecian bien pues ha sido difícil retirar el material de soporte sin dejar marcas y en su totalidad. 

Sin embargo, si la pieza no require este tipo de material adicional, el resultado puede ser bastante mejor, como se ve en esta otra figura:




jueves, 13 de diciembre de 2012

Nos vamos a la radio

Ayer estuvimos en LP Punt Radio Jorge Alcaide, Juanjo Copovi, Rubén Tortosa y Miguel Sánchez con Xavi Serra y Montse Catalá en el programa "Protagonistas Las Fallas", en la 92.0 de FM. Pero claro, como el programa fue ayer tendría poco interés decirlo ahora si no fuera porque el podcast del programa está disponible en MP3 (empezamos a partir del minuto 17:15).



martes, 4 de diciembre de 2012

Estamos de enhorabuena

Nos acaban de  conceder financiación para el proyecto de investigación titulado "DESARROLLO DE UN PROCESO SOSTENIBLE PARA LA IMPRESIÓN 3D DE ESCULTURAS COMBUSTIBLES DE GRAN FORMATO".

Este proyecto propone una investigación integral sobre la preparación esculturas combustibles (Fallas) mediante técnicas de fabricación aditiva (impresión 3D) y el empleo de materiales híbridos que sustituyan el actual poliestireno expandido.

Paralelamente desarrollaremos una impresora 3D, junto con el software específico, que utilice este material para imprimir las esculturas. La aplicación de este nuevo material propiciará una mayor automatización del proceso escultórico, una reducción de costes y una mayor precisión, a la vez que se minimiza el impacto medioambiental de las sustancias emitidas en los humos durante la combustión de las esculturas.

El proyecto lo desarrollaremos en colaboración con investigadores de tres áreas: la Química, la Informática y la del Arte.


viernes, 23 de noviembre de 2012

Artesanía y ZBrush!

Hola a todos!



En ZBrushCentral han publicado una entrada en la que un artista explica el proceso que emplea para fabricar figuritas de madera a partir de modelos creados en ZBrush. Muy interesante! Se explica el proceso desde que se dispone de la escultura digital hasta el acabado manual de la figuras, pasando por un tallado mecánico de desbaste y esculpido.

 La entrada se puede visitar aquí: IR A LA ENTRADA.

jueves, 1 de noviembre de 2012

CNC: La Tecnificación del proceso

Los artistas que se dedican a la construcción de monumentos falleros han  introducido, poco a poco en sus talleres, las diferentes posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos. Las tecnologías digitales, sus procesos y los materiales para la construcción de estas esculturas, han propiciado un cambio significativo en el modo de trabajo y sus consecuencias. Si bien los moldes  de poliéster se han venido utilizando desde hace décadas para rentabilizar la producción mediante la reproducción, la introducción fundamentalmente del poliestireno expandido propició la creación de figuras originales realizadas mediante el labrado directo sobre el material. La superposición de placas de diferentes grosores, dependiendo de las zonas con mayor o menor nivel de detalle, introdujo una nueva forma para construir las figuras de gran tamaño  (remates). Al principio todo se hacía de una manera manual hasta que se incorporó una nueva herramienta: el hilo caliente. Posteriormente la conexión al ordenador, inauguró una progresiva y rápida evolución. Una serie de programas (software), controlan la máquina de corte de hilo caliente, produciendo unos cortes en las planchas que, numeradas adecuadamente, se van superponiendo una encima de otra. Este proceso tiene como resultado una representación escalonada, por lo que el artista debe de rascar y lijar para alisarlas dejándolas listas para el pegado del papel.
Las máquinas CNC (control numérico computerizado) de corte y/o fresado, están propiciando y facilitando la realización del proceso con importantísimas mejoras que revierten muy significativamente en el tiempo de producción. Ello asociado a la creación directa con software 3D como el ZBrush, o el escaneado de la maqueta con tecnología de bajo coste (Kinect o cámaras de fotos digitales) y software a precios muy asequibles, van a ser fundamentales  para evolucionar tecnológicamente y ser competitivos.
En el Proyecto Lleona hemos desarrollado una CNC junto a una aplicación informática específica para el corte y fresado con poliestireno. Realizar pequeñas figuras o grandes remates se convierte en una tarea relativamente sencilla y eficaz. La máquina ha sido concebida en gran medida para la realización de estos trabajos, tomando especial interés en la velocidad de los ejes X, Y, Z. Podemos disponer de una máquina muy potente que alcanza gran velocidad, pero si ello no esta adecuado al trabajo no nos sirve de nada, y hace que se desaproveche esta potencia obligándonos a trabajar a velocidades bajas, ya que corremos el riesgo de romper la fresa. En nuestro caso hemos conseguido unas relaciones de velocidades realmente altas, entre 8.000 y 10.000 mm por minuto en los ejes X e Y, y de 12.000 y 15.000 mm por minuto en el eje Z, fresando una plancha de 120 x 200 x 10 cm en menos de una hora. La profundidad del fresado puede oscilar desde 1 cm hasta 30 cm de espesor. La estructura esta realizada mediante perfiles de aluminio con un montaje sencillo. Las guías de aluminio autolimpiables, están probadas para trabajar en condiciones extremas de suciedad o partículas de material, como en este caso, que se adhieren a la estructura por la electroestática.
Hemos grabado un vídeo para que la veáis en marcha.






Corte y Fresado de Poliestireno from Rubén Tortosa on Vimeo.

lunes, 29 de octubre de 2012

Ejemplo de escultura digital


Aunque ya hemos hablado de ello con anterioridad, nos hemos encontrado con este video en la red que da una idea bastante buena de cómo se puede trabajar con estas herramientas para crear un personaje partiendo de cero. El proceso se ha acelerado para que el video no sea muy largo.

martes, 16 de octubre de 2012

Maquetas

Otra de las tareas que muchos artistas necesitan realizar es confeccionar maquetas para presentar su proyecto. Cuando se ha realizado el diseño mediante programas de escultura digital una extensión lógica es buscar el modo en realizar una versión a escala reducida del mismo.

Uno de los procesos que va tomando mayor auge en los últimos tiempos es la denominada impresión 3D que nos permite recrear un volumen a partir de un modelo tridimensional sin intervención humana. Normalmente estas máquinas son my costosas, tanto de adquirir como en fungible, pero además tienen serias limitaciones en el volumen máximo que pueden imprimir lo que hace que no sean muy practicables para maquetas de tamaño superior a un plato llano aproximadamente. Incluso cuando el tamaño no sea grande, el precio puede resultar prohibitivo.


Están apareciendo tiendas on-line que nos ofrecen el servicio de impresión 3D de piezas a precios más económicos, como por ejemplo Shapeways o Ponoko. En general basta con un modelo en formato STL (y una tarjeta de crédito) para poder encargar una reproducción. Incluso se atreven con algunos metales.

Una dirección totalmente diferente es el proyecto Reprap que ha desarrollado diferentes mecanismos de impresoras 3D que se puede construir uno mismo y que emplean filamentos de plástico como material fungible que resulta relativamente económico. Aunque en algunas ocasiones la calidad de estas impresoras puede rivalizar con la de algunos modelos comerciales no son las que proporcionan la mejor resolución posible.

Como es difícil saber qué puede ser suficiente o no, os adjunto un video con una muestra de una pequeña figura realizada con una de estas máquinas (para que tengáis una referencia, la base sobre la que se imprime tiene 20 x 20 centímetros).


domingo, 30 de septiembre de 2012

... más que mil palabras

Algunos no sabemos qué hacer para que nos inviten a almorzar, así que tenemos que inventarnos excusas como ir a filmar un video.
 
Fresando Poliestireno from Miguel Sanchez on Vimeo.

Puesto que es difícil hacerse una idea de qué es lo que estamos fresando, os adjunto una foto del resultado final al combinar esta y otras piezas.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

La trastienda del proyecto

Hoy os vamos a contar un poco por dónde vamos hasta el momento. Nuestro trabajo nos ha ido llevando a desarrollar una manera de enfrentar el problema de la mecanización de una pieza buscando soluciones sencillas que conduzcan a buenos resultados rápidamente.

Ya hemos comentado en otras ocasiones que aunque no es la única herramienta de modelado digital, nosotros estamos trabajando con el programa ZBrush. En este caso partimos de un modelo de plastelina que Paco Belmar nos permitió escanear en su taller con su David Scanner.


A partir de la malla obtenida del escaneado 3D, se realizan los ajustes en la malla, realzando aquellos detalles que desea el artista y corrigiendo los posibles errores introducidos al escanear la pieza.

Partiendo de esa malla y para construir un remate, en este caso de 6 metros de altura, y puesto que no deseamos una figura sólida por dentro (que supondría emplear mucho material) procedemos a crear una especia de rompecabezas creando pequeños volúmenes cuya superficie quepa siempre dentro de una plancha estándar de 2000 x 1200 milímetros. 





De tal modo que finalmente disponemos de un conjunto de piezas que colocamos en el mismo plano con la cara a mecanizar apuntando hacia arriba (la parte inferior de todas estas piezas será plana y quedará en el interior del volumen en todos los casos). 

Una vez hemos dipuestos todas las piezas en el plano de forma que se puedan mecanizar adecuadamente con nuestro CNC de 3 ejes efectuamos el escalado en el programa Netfabb para darle la dimensión deseada y generamos un archivo para el siguiente proceso, en el que nuestro programa generará la distribución de las piezas en rebanadas dentro de planchas de tamaño estándar y los archivos de mecanización g-code para cada una de ellas. Asimismo generará también un documento PDF con la numeración de cada pieza y el contenido de cada página, así como el montaje de cada una de las piezas. 


Rebanadas de la china

Y si aún estáis con nosotros después de este largo artículo, os podemos enseñar el resultado final (o casi) en el taller de Juanjo Copovi.





viernes, 14 de septiembre de 2012

jueves, 13 de septiembre de 2012

Del modelo al G-code (*)

Hay muchos buenos programas de CAD y de CAM. El problema con muchos de ellos es doble: tienen un precio elevado y también requieren una gran inversión de tiempo para realizar algunas tareas. El tiempo de aprendizaje hasta ser capaz de hacer lo que queremos también puede ser grande. Algunos piensan que el precio no es un problema siempre que el programa se pueda piratear, pero con el programa pirata no viene soporte técnico alguno, ni se propicia que los creadores sigan mejorando el programa y si tenemos algún problema nos las tendremos que apañar solos, y eso sin entrar en que esa actividad, de ser descubierta por las autoridades, puede costar más en multas que lo no gastado previamente.

En el Proyecto Leona estamos desarrolando un software que en vez de ser generalista y servir para mecanizar cualquier tipo de material con cualquier tipo de fresadora se centra en el fresado de tres ejes de planchas de poliestireno. A partir de la herramienta de diseño, por ejemplo 3D se exporta el volumen (o volúmenes) como una malla poligonal en formato OBJ o STL. En segundo lugar se pasa al programa Netfabb que permite eliminar errores en la malla (si los hubiera), escalar el modelo al tamaño deseado, girándolo y colocándolo en el origen de coordenadas, tras lo que exportamos en resultado en otro formato de archivo, que se emplea para que nuestro programa genere de manera automática tres tipos de salida: 
  • Uno o más archivos de mecanización para la fresadora (un archivo por plancha) en formato g-code (estándar en muchas fresadoras)
  • Un archivo PDF que documenta las piezas según se reparten en las planchas (nesting)
  • Un archivo SVG que tiene un gráfico vectorial de las piezas y su numeración (de especial interés en el caso de remates).
Ademas nuestro software (y los otros programas mencionados) están disponibles tanto para Mac, Windows o Linux, por lo que no es necesario aprender un sistema operativo distinto al que ya estés usando.



En la imagen se muestran los tres tipos de resultados mencionados (g-code, PDF con nesting, y SVG) de partes de una figura de 6m. La placha es estándar de 2 x 1,2 metros.

(*) G-code es un lenguaje de mecanización, estandarizado por ISO, que describe los movimientos a realizar por la herramienta (de fresado en nuestro caso).

domingo, 9 de septiembre de 2012

La escultura digital en la creación de las fallas.


De forma muy simple, el término “escultura digital” hace referencia al hecho de crear modelos de esculturas en el ordenador. Se emplea este término para diferenciarlo del modelado 3D, porque las técnicas que se emplean en un caso y otro son muy diferentes. Los programas de escultura digital ofrecen al artista herramientas similares a las de la escultura tradicional con las que puede trabajar sobre formas primitivas (por ejemplo, a partir de una esfera) para deformarlas, añadir o restar material, aplanar, estirar, rascar… en definitiva, conformar un modelo como si estuviera esculpiendo

Su principal campo de aplicación es la producción de figuras, objetos o entornos digitales para efectos especiales en cine o para videojuegos. Sin embargo, muchos artistas de otras disciplinas emplean este tipo de programas en sus creaciones. La industria del juguete, la joyería e incluso la de automoción sacan partido a la flexibilidad de modelado que ofrecen estos programas.

Cuando alguien que conoce las fallas ve lo que se puede hacer con estos programas, inmediatamente piensa que sería una herramienta valiosísima para el artista fallero. De hecho, ya hay quien la está usando. Si el diseño asistido por ordenador hace tiempo que se usa para optimizar los procesos productivos en sectores tradicionales como el calzado o la joyería, ¿por qué no en la industria de las fallas (escenarios, esculturas efímeras, etc…)?

La idea consiste en sustituir el proceso de modelado tradicional, produciendo los ninots directamente en el ordenador. Esto permitiría disponer desde el principio de un modelo digital a partir del cual obtener las secciones para la máquina de corte o de fresado. En el esquema inferior se representa el proceso actual de creación de una falla, a grandes rasgos (se aceptan críticas o modificaciones).




La fabricación de los ninots pasa por obtener, a partir de una maqueta a escala, las secciones que posteriormente se cortarán a la escala adecuada para conformar la escultura. Si se introdujera el uso de programas de escultura digital, el proceso se simplificaría de la siguiente forma:

Quedando por tanto:
·      
 Bastante más simple, ¿no? Al disponer de los modelos de los ninots directamente en el ordenador se elimina la necesidad de una maqueta previa que laminar o que escanear. Pero no sólo eso, hay muchas más ventajas:
  • Rapidez en la producción de figuras: El esculpido digital tiene ciertas ventajas frente al tradicional, pues el “material” que se esculpe no ofrece resistencia, y además es posible esculpir en modo simétrico (la mayor parte de las veces sólo hace falta esculpir la mitad del ninot). Como mencionaba Miguel en otra entrada, también nos ahorramos el tiempo de limpiar y mantener el espacio de trabajo!
Un ejemplo de ninots esculpidos con ZBrush.

  • Facilidad para modificar cualquier elemento: La modificación de cualquier figura es mucho más sencilla que si trabajamos con arcilla, espuma o plastilina reales. Además, es posible guardar distintas versiones de un ninot o crear ninots diferentes a partir de uno básico.
  • Ahorro en material: Esculpir digitalmente es mucho más económico. Hasta el momento de fabricar, el material que se consume es nulo. Es posible realizar cuantas pruebas se desee sin coste alguno en material.
  • Facilidad para intercambiar elementos: Es posible utilizar partes de un ninot o de un conjunto en otro sin ningún problema.
  • Facilidad para incorporar modelos 3D. La existencia de modelos gratuitos en Internet, la posibilidad de digitalizar mediante fotografías figuras reales o el compartir modelos en una base común permite disponer de innumerables figuras base a partir de las cuales configurar un conjunto para una falla o monumento.
Dos ninots obtenidos de la misma pieza base, un peón de ajedrez.

  • Reducción del espacio de trabajo y de almacén: El trabajo sobre el ordenador requiere mucho menos espacio que si se necesita un taller para construir maquetas. Por otra parte, los modelos se pueden guardar en formato digital para posteriores usos ocupando un espacio insignificante con respecto al que se necesitaría para guardar modelos máster de distintos ninots a reutilizar.
  • Eliminación de la necesidad del escáner 3D: El objetivo de escanear una maqueta es disponer de un modelo digital a partir del cual obtener las secciones para construir la falla. Si hemos modelado la falla en el ordenador, ese modelo digital ya lo tenemos.
  • Posibilidad de preparar directamente la malla para fabricación: Existen programas gratuitos que nos permitirían obtener las secciones de corte o fresado a partir del modelo digital de un ninot o conjunto. Miguel ya ha hablado de Netfabb en una entrada anterior. Con esas secciones, sólo nos queda comunicar esa información a una fresadora para generas las láminas de nuestro monumento.
En el blog de ZBrushers he incluido algunos ejemplos que pueden resultar ilustrativos de estas ventajas, así como un pequeño video. Se puede visitar aquí: ENLACE.


Y esto es sólo el principio. El Proyecto Lleona pretende ir más allá y poner al alcance del artista también los medios productivos. Pero eso se irá desgranando conforme haya avances al respecto.

Para acabar esta entrada, queda hablar del software relacionado con la escultura digital. Existen varios programas basados en esta tecnología. Por debilidad personal citaré en primer lugar ZBrush, de Pixologic. Llevo trabajando varios años con este programa y no deja de sorprenderme. Pero existen otros. Su principal competidor es probablemente Mudbox, de Autodesk,  pero también cabe citar a 3D-Coat, Modo, Silo… Si alguien desea romper mano con esto de la escultura digital, recomiendo fervientemente Sculptris. Es gratuito, muy fácil de usar y potente en su ámbito. En mi opinión se nos quedará un poco corto para conjuntos complejos, pero va más que sobrado para piezas individuales. Y en entradas siguientes hablaremos de algún otro software. La lista no acaba aquí.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Progresa adecuadamente

Seguimos trabajando en varios frentes y tenemos ya un diseño de fresadora CNC propio que estamos terminando de comprobar. De momento os puedo adjuntar una versión preliminar pero confío que en breve podamos colgar algunas fotos y videos del sistema en funcionamiento. El sistema trabaja sobre planchas estándar de 2000 x 1200 mm con espesores de hasta 300 mm.

 También hemos creado un foro en el que esperamos tener una conversación más directa con muchos de vosotros.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Jorge Alcaide


De forma tardía y presentando excusas, aparezco en el blog del Proyecto Lleona, al cual me he incorporado por una de esas casualidades de la vida. Soy profesor de Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia, y desde hace varios años utilizo un software de escultura digital (ZBrush) en una asignatura de bocetado tridimensional de productos. Se trata de una tecnología que me fascina, y a la que veía mucha aplicación en la fase conceptual del diseño de productos y en industrias tradicionales. Planteando trabajos con los alumnos surgieron varias propuestas para estudiar su aplicación al sector de las fallas y empezamos a trabajar en ello. Las ideas van más allá del modelado, analizando cómo se puede aprovechar el modelo digital para fabricación y planificación de proyectos.

 Paralelamente, y a raíz de un curso de ZBrush que imparto a través del Centro de Formación Permanente de la UPV, conozco a Juanjo Copoví. Compartimos varias ideas sobre la utilidad de la escultura digital en el sector fallero y me ayuda a conocer mejor el proceso creativo tradicional y la visión del artista. Poco después me presenta a Alberto Abril, y más tarde conozco a Miguel Sánchez y a Rubén Tortosa. La idea de la escultura digital encaja perfectamente en el proyecto en que están trabajando. Sorprendido y encantado de poder colaborar en una idea común, acepto gustoso su invitación al grupo.

Hasta aquí la presentación, en la próxima entrada nos metemos en harina!!

jueves, 16 de agosto de 2012

Troceando figuras

Una de las tareas necesarias cuando trabajamos con piezas más grandes que las planchas de material (o mayores que la superficie de trabajo de nuestra herramienta de corte) es descomponer el diseño de partida en volúmenes más pequeños.

Casi todos los sistemas de CAD permiten exportar el volumen como un archivo con extensión STL. La herramienta gratuita que nos ha parecido más útil para realizar el troceado de volúmenes en este formato es la versión "Basic Studio" del programa Netfabb.
Tomemos por ejemplo este modelo, en el que seleccionamos un plano de corte vertical.

El plano de corte aparece ahora en azul.

Hemos pasado de tener un sólo volumen a dos diferentes. Ahora uno está seleccionado (en verde) y el otro no (gris).

Podemos quedarnos sólo con una de las mitades para continuar procesándola (o quizá subdividiéndola en partes aún más pequeñas).

En general, para seleccionar el plano de corte basta con emplear uno de los deslizadores de la imagen inferior, seleccionando el eje X, Y o Z en el que queremos realizar el corte. 

Una vez efectuado el corte, cada una de las imágenes resultantes se puede guardar como un volumen independiente, cada uno en un archivo STL distinto, para ser luego cada uno de ellos tratados independientemente.

Además de trocear una pieza en otras menores por problemas de espacio, puede existir un segundo e importante motivo para hacer esto: facilitar la mecanización. En sistemas de fresado de 3 ejes, la mecanización tiene sus limitaciones, por lo que se impone estudiar cada pieza a mecanizar de modo que  todos o la mayoría de detalles se puedan obtener del fresado de una o más planchas de material.

martes, 24 de julio de 2012

Juanjo Copoví

Hola! Jo sóc Juanjo Copoví de Rafelguaraf, un poble molt menut de la Ribera Alta, i m'he criat entre falles. Mon pare ja s'hi dedicava i entre ninots i pinzells em va vindre l'afició. He treballat durant molts anys en uns llocs que no tenen res a veure amb les falles i on esperava jubilar-me. Després, vingué la crisi, i ara sóc un més de la gran empresa de l'atur. 

Casualitats de la vida, el meu veí Pau Carrascosa (professor de dibuix i entusiasta del modelat digital) em va parlar del ZBrush i de Jorge Alcaide (professor del Zbrush a la UPV) a qui vaig conéixer ara fa un any. Quasi al mateix temps al taller d'Albert vaig conéixer a Miguel i a Rubén i començàrem a pensar de quina manera podríem aplicar les noves tecnologies i el modelat digital per traure-li profit  al món faller.

El projecte Lleona no és més que un punt de trobada per compartir idees i informació lliure sobre les noves tecnologies aplicades a les falles, i sobretot, encarat a la productivitat al nostre sector amb ferramentes innovadores de baix cost.


lunes, 23 de julio de 2012

Fresar rebanadas

A partir de un volumen representado como una malla poligonal es posible realizar un corte del mismo en varias capas del espesor deseado.

Lo que se obtiene son diversas
capas, cada una de ellas conteniendo uno o más trozos, de modo que muchas contendrán dos grandes caras planas que corresponden a la unión con la capa superior e inferior a esta.

Por otra parte, estas rodajas contienen la superficie original. En el pasado, estas rodajas se solían hacer mediante una máquina de corte de hilo caliente, generando un corte vertical sin detalle alguno.

También es posible realizar el fresado de la cara exterior de cada rebanada, reduciendo casi a cero la necesidad de perfilado posterior del volumen una vez se han pegado juntas todas las rebanadas.

La figura de la izquierda muestra la vista superior de todas las rebanadas de esta figuras al lado de la figura original. En este caso el volumen original se dividió en nueve capas horizontales, según muestra la imagen superior.

El modelo es un una figura original de Albert Abril Armi.

viernes, 15 de junio de 2012

¿Cortar o fresar?

En el modelado de esculturas por medio de herramientas automatizadas se suele abordar empleando un par de técnicas básicas alternativas:

  1. Se puede trabajar obteniendo la intersección de volumen con una serie de planos paralelos al suelo que dan lugar a una serie de curvas de nivel (similares al modo de expresar la orografía en los mapas). A partir de esas curvas de nivel se pueden cortar rebanadas de material del espesor adecuado que, tras encolarse unas encima de otras permiten recrear una versión parecida al volumen original.
    El interés de este método es que esas rebanadas se pueden cortar de forma automática empleando un sistema de hilo caliente o una fresa de corte empleando maquinaria automatizada, lo que puede permitir acelerar el proceso constructivo y mejorar la calidad geométrica del modelo realizado. 
  2. Otra segunda posibilidad es la de realizar el fresado del volumen deseado a partir de un bloque sólido de material, de modo que poco a poco se vaya eliminando el material sobrante y dejando sólo la figura que se deseaba obtener. 
El segundo sistema va a requerir menos trabajo posterior por parte del artista puesto que las superficies exteriores quedan ya a falta de poco tratamiento posterior más allá de realizar el acabado superficial. Por el contrario, cuando el modelo se ha realizado apilando "rebanadas", se hace necesario que el artista suavice los escalones entre cada rebanada para obtener el auténtico perfil del volumen que se desea representar.

viernes, 18 de mayo de 2012

Técnicas de modelado

El artista fallero se enfrenta a la tarea de crear una escultura empleando una amplia colección de herramientas. A lo largo de los años la tecnología ha ido aportando alternativas cada vez más sofisticadas.

Pero siempre ha sido posible que la mano del artista, con diversos materiales, creara la escultura que habían imaginado.

Algunos de los medios que permiten ahorrar tiempo son:

  • Los moldes, que se obtiene a partir de una creación original y que facilitan la creación de duplicados.
  • Los modelos a escala, que se pueden emplear para crear una figura mayor.
  • El "loncheado" de modelos para obtener una lista de secciones planas que, apiladas, pueder recrear un volumen similar. Si se aplica un factor de escala a esas lonchas (por ejemplo por medios ópticos) es posible obtener un modelo escalado del original.
  • Para el corte de lonchas, además del proceso manual, se vienen empleando sistemas de corte de hilo caliente y también mesas de corte/fresado de control numérico.
  • El escaneado 3D permite obtener un modelo numérico de un objeto en forma de archivo informático. Ese modelo se puede "rebanar" empleando también herramientas matemáticas por lo que es posible obtener una secuencia de lonchas o rebanadas de un volumen sin tener que partir físicamente el modelo. 
  • El empleo de un ordenador y de modelos 3D de los objetos permite realizar el proceso de escalado sencillamente. 
  • Las nuevas técnicas de impresión 3D permiten realizar modelos, generalmente a escala reducida, de objetos en tres dimensiones. 
  • Los programas de modelado 3D permiten ahora realizar la operación de "escultura digital" en un ordenador de modo que el artista puede retocar y repetir el proceso hasta estar completamente satisfecho. Deshacer y rehacer es mucho más fácil y barato en el mundo virtual que en el mundo real, también ensucia bastante menos. 

viernes, 11 de mayo de 2012

Nueva versión 123D Make

Acaba de salir una nueva versión del programa 123D Make tanto para iPad como para Mac. Contiene muchas mejoras y el precio no ha variado, sigue siendo GRATIS! Merece la pena que lo pruebes.

Con una secuencia detallada del montaje de las piezas creadas que te incluyo en el video.














 
123D Make from Miguel Sanchez on Vimeo.

lunes, 7 de mayo de 2012

Rubén Tortosa



Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, soy profesor del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes.
Desde mediados de los 80 comienzo a trabajar con tecnologías analógicas y a partir de 1987 con digitales, tomando un compromiso decidido sobre su aplicación en la creación artística y desarrollando una intensa actividad artística e investigadora. Gran parte de la producción incide en el registro digital y su visualización mediante impresión  y  procesos de transferencia. La obra ha sido exhibida en exposiciones nacionales e internacionales en España, Francia, Brasil, USA, Bélgica, Alemania, Japón, Escocia, México, Dinamarca, Italia.
Es miembro del grupo Artefactes, y del grupo Artic@, formado por profesores de Bellas Artes y de la Escuela Superior de Ingeniería Informática de la UPV.
Desde la experiencia a lo largo de estos años y la investigación sobre sistemas de impresión y transferencia aplicados a la creación artística, he colaborado en proyectos multidisciplinares que incluyen restauradores, biólogos, informáticos, técnicos y el departamento de HP de I+D+I, EPSON y CANON.
Desde hace una año abrimos una nueva línea de investigación con los artistas falleros Alberto Abril y Juanjo Copovi y el profesor de la Escuela Superior de Ingeniería Informática Miguel Sánchez. Muy pronto nos dimos cuenta que cada uno de nosotros podía aportar experiencia y conocimiento para desarrollar un proyecto en común. Este proyecto lo denominamos “Lleona”, y con él queremos dar soluciones específicas para el registro y escalado en impresión 3D de esculturas efímeras (fallas) con nuevos materiales de reciclaje menos contaminantes.
Estamos seguros que en este blog, podemos encontrar lugares comunes para avanzar y compartir conocimiento con todos vosotros.